Por Pablo Barrera / información e imágenes cortesía de María Paz Contreras.
María Paz Contreras es una artista chilena que explora más que todo la abstracción y la unión de oriente y occidente. Próximamente tendrá una exposición virtual titulada "Kybalion" con 14 años de investigación del mismo, basado en el libro egipcio y que se presentará en un live el 19 y 20 de febrero en instagram a través de la plataforma de arte de Portugal: Portugal Ironic Art Nation. En la siguiente entrevista la conoceremos un poco más.
Coméntanos ¿Cómo es María Paz y cómo se define a sí misma?
Soy una mujer que ama la creación, el renovarse constantemente, me gusta la disciplina de obligarse a vibrar alto, asumir riesgos, y sobre todo respetar al otro. No existe nada que no se haga con un prójimo por lo que me gusta respetar los límites entre lo individual y lo comunitario.
Amo la justicia. Aunque a momentos sea difícil de aplicarla, porque no siempre son gratos los diálogos de ajustes.
Soy muy sensible, por lo que a diario tengo una rutina de meditación y adiestramiento mental.
Creo que la mente es nuestra gran aliada si la enfocamos a pensamientos constructivos y de avance. Pero eso es una labor diaria.
Cuéntanos dónde creciste y cómo fue esa etapa de tu vida, así como la influencia que más tarde tuvo en tu arte.
Nací en Santiago de Chile. A los 18 años tuve la clasificación máxima en el programa de Bachillerato Internacional de Artes con sede en Suiza. Pero estudié leyes porque vengo de una familia de abogados. Luego que me gradué de derecho y ya al mes siguiente estaba en Nueva York para comenzar mi carrera 100% de arte. Estudié en The Art Students League de Nueva York.
¿Cuándo fue que descubriste que querías ser artista?
Desde que era chica, desde los 7 a los 11 años tenía clases de guitarra una vez por semana, me gustaba escribir y amaba la música. A partir de los 13 me dediqué a pintar obras en tela.
¿Cómo nació en ti esa pasión?
No sé, creo venía conmigo.
Si recuerdas tu primer obra, puedes comentarnos sobre la misma. ¿Qué sentiste al culminarla?
La obra más temprana que recuerdo, porque siempre pintaba abstracto, fue una pintura que hice en el colegio, grande, con muchos Rojos y colores fluorescentes. Amo la abstracción porque amplia y renueva los límites del lenguaje.
¿Cómo aprendiste a desarrollar tu arte?
En el colegio tenía intensivo de artes entre los 16 y 18 años, mientras estudié leyes siempre pinté y tomé clases de pintura. Y ya cuando me gradué hasta la fecha de hoy siempre estoy pintando. Es mi forma de pensar.
¿Cuáles han sido tus influencias artísticas?.
En pintura, Knox Martin, pintor newyorquino con quien estudié pintura en The Art Students League of New York. Él fue quien me incentivó a dedicarme por completo a la pintura.
Los otros dos pintores que más me han influenciado han sido WIllem de Kooning y Henri Matisse.
En otras disciplinas artísticas que no son pintura admiro mucho a Nikola Tesla y su conexión con la Luz y a Carl Jung y su estudio de símbolo.
Ambos han sido una gran influencia en mi Obra de simbólica que fusiona símbolos orientales y Occidentales.
¿Cuéntanos en que estilos artísticos has experimentado, con cuál te has sentido más cómoda y en qué ha cambiado tu perspectiva con ello?
La mayoría del tiempo con la abstracción, es lo que me siento mas cómoda porque es como ver fluir la energía. Y últimamente estoy pintando símbolos que mezclan simbología oriental con occidental.
¿Cuántas obras has elaborado?
mmm... creo cerca de unas 400
¿En dónde has expuesto las mismas?
En galerías en NYC, en Museos y espacio culturales en China, en Galerías, templos y espacios culturales en México y en espacios culturales en Chile y Museo en Colombia.
¿A qué lugares te ha llevado tu arte y qué gratificaciones te ha dado?
He viajado a Usa, China, Guatemala, Colombia y México.
La mas elevada gratificación ha sido poder elaborar una teoría creativa que una el Oriente con el Occidente, todo con base en el antiguo texto hermético El Kybalion.
¿Qué has aprendido de todo ello?
Que estamos en un momento de reinvención de lenguajes porque todo esta cambiando. El oriente en especial China tiene un sin fin de códigos ancestrales con los que tenemos que identificarnos.
¿Qué es el arte para ti?
El arte es Alquimia.
Es transmutación de energía.
En ese sentido creo que Alliester Crowley tiene la definición más acertada de lo que es arte. El arte es transmutación.
¿Cómo sobrellevaste la situación actual de la pandemia, sobre todo con tu arte?
En lo particular he seguido creando. lo que ha cambiando es la forma de mostrar mi arte.
Estoy llevando la creación a otros planos, estoy haciendo muchos tejidos con símbolo.
Ahora queremos conocerte un poco más a nivel personal, por ello las siguientes preguntas:
¿Cuál es tu película favorita?
Nueces Para el Amor, Argentina.
¿Cuál es tu animal favorito?
El Gato.
¿Cuál es tu comida favorita?
mmm. me gusta todo pero creo la Tailandesa
¿Cuál es tu color favorito?
El rosado.
¿Cuál es tu canción favorita?
Uy difícil pregunta, paso por periodos. pero podria ser Nude de Radiohead, del álbum In Rainbows o cualquiera de BRYAN ferry del disco avalon.
¿Cuál es tu artista favorito (de cualquier rama del arte)?
Tesla.
¿Cuál es tu libro favorito?
Ulysses de Joyce.
¿Cuál es tu frase favorita?
Elige tus batallas.
¿Si no fueras artista (supongamos hubieras elegido otro estilo de vida), qué harías en vez de ello?
Enfermera tal vez.
¿Cuál es tu lugar favorito en el mundo?
El lugar donde esté pintando
¿Cuáles son tus planes a futuro?
Es difícil hacer planes concretos porque todo depende de la pandemia, pero me gustaría seguir exponiendo y pintando en distintos lugares
Ya para ir finalizando, ¿Qué mensaje le darías a nuestra audiencia que leerá este artículo?
La creación es el modo de elevar nuestra energía y nuestra frecuencia.
Por lo que se animen a crear, lo que sea. Con la creación se transmutan cosas.
Creo el mundo sería infinitamente más pacifico si las personas crearan más. Porque la violencia es una creación mal enfocada.