Emilly Dallanara Castro Sosa originaria de la Ciudad de Quetzaltenango con 27 Años de edad posee una carrera y trayectoria artística en diversas ramas impresionante siendo una de las pocas mujeres que representa el talento Quetzalteco y que en el medio es reconocida cómo Artista Nacional y es respaldada por el Gremio Artístico.
Emilly no sólo es pionera de la Educación y la Cultura en el municipio y departamento de Guatemala sino del Arte a través de su don por la música como cantautora ha incursionado en el mundo de distintos géneros entre ellos boleros, románticas, baladas, clásicos en español, merengue, salsa, cumbia, bachata, banda y norteño, entre otros, con un repertorio selecto para cada momento, ha sido solista, vocalista de dueto con el Maestro de Maestros Paco Castillo Músico Cantautor y Trovador que ha recorrido el mundo con el proyecto denominado Kiosko Central y TRILOGÍA tres generaciones de músicos totalmente distintos.
Emilly siendo voz principal de dicho proyecto y en esta ocasión participó en la grabación audio visual del tema "La Llorona" de la Famosa Cantante Chavela Vargas, Proyecto que pretende rendir homenaje a las víctimas fallecidas por la pandemia que en su momento no permitió la despedida digna y solemne de muchos seres queridos, amigos, familia, conocidos y que penetró las fibras óptimas de cada ser humano que padeció por circunstancias y a causa del virus, por lo que grabará un vidioclip que se presentó durante el transcurso del mes de noviembre del presente anterior en redes sociales, medios de comunicación y plataformas, cuyo impacto continúa en relación a la Producción Audio Visual.
Ser músico local no es tarea fácil, especialmente en la era digital, donde la competencia es feroz. Sin embargo, con un poco de esfuerzo y las estrategias adecuadas, es posible aumentar el alcance y el seguimiento de tu música. Aquí hay 7 maneras efectivas de promocionarte como músico local.
1. Crea una presencia en línea sólida: Utiliza redes sociales para compartir tus canciones, fotos y videos en vivo. Crea un sitio web profesional y mantén un blog actualizado con noticias y novedades sobre tu música.
2. Colabora con otros músicos locales: Juntarse con otros músicos locales puede ser una excelente manera de aumentar tu visibilidad y ganar nuevos seguidores. Ofrece hacer una colaboración en un concierto o en una sesión en vivo en línea.
4. Utiliza la publicidad en línea: Haz uso de la publicidad en línea para llegar a un público más amplio. Puedes utilizar anuncios en Facebook, Instagram y YouTube para promocionarte y atraer a nuevos seguidores.
5. Participa en festivales locales y eventos en vivo: Participar en festivales locales y eventos en vivo es una excelente manera de promocionarte y conectarte con un público más amplio. Aprovecha estas oportunidades para mostrar tu música y ganar nuevos seguidores.
6. Ofrece descargas gratuitas de tus canciones: Ofrecer descargas gratuitas de tus canciones es una excelente manera de atraer a nuevos seguidores. Puedes hacerlo a través de tu sitio web o de otras plataformas en línea.
7. Haz uso de las listas de reproducción en línea: Las listas de reproducción en línea son una excelente manera de promocionarte y llegar a un público más amplio. Haz uso de plataformas como Spotify y Soundcloud para crear y compartir tus listas de reproducción.
Haz streamings en vivo en plataformas en línea: Los streamings en vivo son una excelente manera de promocionarte y conectarte con tu audiencia. Haz streamings en vivo en plataformas como Facebook, Instagram y YouTube para mostrar tu música y ganar nuevos seguidores.
En resumen, aumentar el alcance y el seguimiento de tu música como músico local es posible con un poco de esfuerzo y las estrategias adecuadas. Crea una presencia en línea sólida, colabora con otros músicos locales, haz uso de la publicidad en línea, participa en festivales locales y eventos en vivo, ofrece descargas gratuitas de tus canciones, haz uso de las listas de reproducción en línea y haz streamings en vivo en plataformas en línea. Con estas 7 maneras efectivas, estarás en camino de aumentar tu alcance y seguimiento como músico local. ¡No te detengas y sigue adelante!
Información e imágenes cortesía de Pradera Xela vía Doblevía, Karina Morales
Guatemala, 29 de noviembre 2021 - La magia de la Navidad está Pradera Xela y con ella, se unen presentaciones de artistas quetzaltecos en vivo alrededor del árbol para deleitar a todas las familias con música de la temporada.
Quetzaltenango se caracteriza por tener excelente talento artístico y el centro comercial, como parte de su compromiso con la comunidad, ha brindado estos espacios para promover a artistas locales y llevar un momento inigualable a los corazones de todas las personas.
Los fines de semana del 4, 5, 11 y 12 de diciembre, a partir de las 18:00 horas, se presentarán artistas como Marielos Espinosa, Luriza, Erick De León, Manuel Espinoza, Alex Ruíz.
Gabriela Estrada, administradora de Pradera Xela, comenta: Para la industria artística y musical, ha sido un gremio afectado por la pandemia y por esta razón, en Pradera Xela quisimos ser una plataforma y apoyar a todos aquellos talentos locales. Esta es una época de compartir y qué mejor manera que disfrutando de música de la temporada con la familia y amigos.
Para conocer más de estas y otras actividades que ha preparado el centro comercial, te invitamos a visitar la página oficial de Facebook: Pradera Xela.
Alan André González, mejor conocido en el ambiente artístico como Wacha, es un cantautor quetzalteco con 5 años de carrera en su haber y en camino a muchos más. En esta entrevista lo conoceremos mejor.
Coméntanos un poco de ti y cómo te defines a ti mismo.
Soy una persona realista, autocrítica y práctica. Suelo ser muy analítico con las cosas que hago, con mi arte, con lo que intento proyectar, así como cuido mucho mis discursos ante la sociedad. Sé que como artista o figura pública tengo un deber y una responsabilidad al reconocer la realidad del país prestando mi voz para comunicar eso que nos incomoda. Soy creativo, a veces muy reservado, pero intento siempre mantener una actitud abierta ante las nuevas personas, soy pacifista y amante del café.
Cuéntanos del lugar donde creciste y cómo recuerdas esos años.
Crecí en una colonia de la ciudad de Quetzaltenango, aquí me desarrolle como humano, compartí mi amor por la música durante mucho tiempo, fueron años importantes, donde viví muchas historias y me hicieron quien soy, disfruto de regresar y poder recordar de esos años.
Háblanos un poco de tu formación académica.
Soy bachiller industrial, dibujante técnico y a poco de volverme Arquitecto de la USAC. Como músico, soy músico empírico “músico de calle” como suelen decir, he ido con los años aprendiendo de la industria junto a muchas personas que me han ayudado a avanzar en el proceso.
¿Cómo empezó tu pasión por la música y quienes han sido tus influencias para ello?
Empecé muy de niño, a los 6 años empecé a tocar el piano, a los 12 el violín el cual fui malísimo para ejecutarlo, y al entrar a la universidad comenzó mi fase como cantautor, aprendiendo a tocar la guitarra y empecé a escribir mis primeras canciones y a recibir mis primeros besos. Mis influencias principales son Jorge Drexler, Jarabe de Palo, Kevin Johansen, El Kanka entre los principales.
Cuéntanos de tu carrera musical, 5 años ya del proyecto Wacha (que sabemos significa hermano), ¿Qué te motivo a empezarlo, elegir el nombre y cuántas producciones llevas en tu haber? Cinco años ya, ha sido un proceso interesante de muchas experiencias, elegí el nombre porque ya me habían apodado así desde años atrás, luego fui conformando y dándole un sentido al nombre, a la música y fui trabajando de escenario en escenario defendiendo cada canción que tuve el gusto de cantar, mi motivación más grande fue la necesidad de contar mis historias y aportar algo a la escena musical del país. Tengo un disco de 12 canciones “Hecho en casa” (2018), dos EP “Al lado del piano” (2018) y “Me quito el sombrero” (2021), y varios sencillos y colaboraciones.
¿Qué proyectos tienes a futuro?
Necesito hacer conciertos, esperar a que me vuelvan a llamar e invitar a los festivales, vamos a grabar muchos sencillos y hacer varios discos, quisiera hacer una gira en el país, creo que la experiencia en Guatemala debe de vivirse.
¿Cuáles son tus hobbies, películas, libros, comidas y lugares favoritos?
Me gusta dibujar, mis últimos hobbies creo que sería escuchar podcast, o ver películas de terror, soy amante del cine de terror, o cine psicológico, la última película que pude ver y me generó mucho fue: Madre! (2017) Con Jennifer Lawrence y Javier Bardem, una película muy interesante con muchas interpretaciones por parte del público. En comidas, soy omnívoro, pero en bebidas soy amante del café. Mi lugar favorito siempre será donde se encuentre la persona a quien amo.
¿Qué mensaje te gustaría brindarle a nuestra audiencia?
Hay muchas cosas que podría aprovechar a decir, las principales es trabajen su pensamiento crítico, generan sus propios criterios, lean mucho, estudien mucho, no se dejen engañar por las mentiras que encontramos en muchos espacios sociales, y pongamos los pies en la tierra, hay un mundo que nos necesita, solo debemos despertar y ponernos a trabajar para mejorar nuestra condición y la de los demás.
Por Pablo Barrera (Entrevista) / información e imágenes cortesía de Elise
Elise, es una artista musical quetzalteca. En la siguiente entrevista te compartimos su historia:
¿Cómo te defines a tí misma?
Soy una mujer sensible en los aspectos sencillos de la vida, libre, independiente, positiva y melómana de nacimiento.
Cuéntanos del lugar donde creciste y cómo recuerdas esa etapa de tu vida?
Nací y crecí en Quetzaltenango, justo apenas hace 2 meses me mudé por primera vez de la casa en donde me criaron. Mis primeros 5 años fueron súper llenos de arte y música, ya que mis dos padres son actores, mi papá es músico y mi mamá era cantante así que crecí rodeada de gente muy artística y musical.
¿Cómo nació tu pasión por la música y quienes te influenciaron en ello?
Nació justamente de mi familia, desde que venía en camino la música fue un pilar importante en mi crecimiento. Empecé a cantar en escenarios con mi papá cuando tenía 7 años y desde entonces no paré de cantar. Mi papá fue mi mayor influencia y pues la herencia de voz de parte de mi mamá.
¿Cuéntanos de tu carrera musical y en donde te has podido presentar?
He cantado en varios lugares desde niña, he grabado un par de veces también, principalmente en Xela, San Marcos, Huehuetenango y la Ciudad de Guatemala. Luego he cantado un poco fuera en USA.
¿Cuál es tu comida favorita, lugares favoritos y hobbies?
¡Me encanta la comida italiana y los tacos! La comida es un momento súper lindo que disfruto y aprovecho muchas veces para compartir con gente linda.
Soy una chicha de bosque, me gustan mucho los lugares fríos con muchos árboles. Mi lugar favorito es el centro de Xela, es mi hogar. También me gusto mucho San Diego en Usa y Seattle, son lugares a los que me gustaría regresar.
Me gusta mucho pintar en acuarela, ir de paseo en bici, me gusta ver películas y bailar salsa.
Información e imágenes cortesía de LOS40 Más vía Víctor González
LOS40 Guatemala empezará a escucharse en el área de Quetzaltenango a partir del 7 de abril del 2021 en la 97.1FM, con el objetivo de llegar a más de 100 mil oyentes más. Las próximas frecuencias se encontrarán en todo el país guatemalteco, Belice, El Salvador, Honduras y Miami.
LOS40 lanza oficialmente su nueva temporada llamada Imparables, la cual promete traer música totalmente nueva y una imagen más fresca y juvenil. De la mano con PRISA España, se da a conocer que los éxitos musicales, los shows musicales más importantes y las noticias más destacadas de la industrial musical, formarán parte de la programación de la cadena radial más grande del mundo.
La nueva imagen de LOS40 cumplirá el objetivo de refrescar la imagen de la radio musical para llegar a nuevos segmentos y cautivar aún más al segmento actual. La radio cuenta con cobertura a nivel mundial presentando los hits musicales del momento a través de sus diferentes plataformas multimediales.
“En LOS40 Guatemala estamos muy emocionados de ser parte de la cadena radial más grande del mundo, sumándonos a la nueva campaña Imparables, la radio ha logrado posicionarse en el público de los guatemaltecos por más de 10 años y seguimos haciendo historia. Parte importante del crecimiento de la radio es el apoyo de nuestros aliados estratégicos como Parque Las Américas y TV Azteca Guatemala”, comentó el director de la radio en LOS40 Guatemala, Víctor González.
LOS40 Guatemala tiene presencia en todo el país a través de su plataforma en línea www.los40.com.gt, la aplicación LOS40 RADIO para dispositivos Android y iOS. A su vez, se ha convertido en una de las radios digitales con mayor cantidad de seguidores en todas sus redes sociales y con más de 90 mil oyentes mes a mes.
Por Pablo Barrera / información de la página de Tigo Guatemala en facebook, imagen de la página de Glass Collective en facebook.
Glass Collective, la única banda quetzalteca representando a Xela en el evento Tigo Sounds resultaron ganadores del mismo, convirtiéndose en los primeros en la historia en ganar en esta plataforma de talentos emergentes de las más importantes del país.
Tras meses de buscar a artistas en toda la república se dio finalmente el gran concierto de cierre de la primera edición de Tigo Sounds este pasado viernes 19 de febrero a las 19:00 horas.
El evento tuvo un alcance de más de 200,000 personas que disfrutaron de este espectáculo con 4 finalistas.
Más de 1,000 artistas se inscribieron para este certamen y de entre todos ellos, la banda quetzalteca salió premiado en la final con 4 participantes.
FELICITAMOS A GLASS COLLECTIVE POR ALCANZAR ESTE GRAN LOGRO Y REPRESENTAR A XELA DE MANERA EXCELENTE!
Por Pablo Barrera / información e imágenes cortesía de Layla Roots.
Layla Roots, la banda musical germano guatemalteca, lanzó recientemente el tema "Bailando", la misma fue una producción de que les llevó 3 meses concretar y el video de la canción fue grabado en septiembre y la elaboración total llevó 2 meses.
Esta fue una co-producción con dos estudios alemanes, entre ellos Steven Judge, más familiarizado con el género (Chai Deveraux o Stefan Richter) ha creado música para videojuegos, películas, shows musicales y ha producido música para otros artistas, que han entrado al Top 10 de los Charts alemanes de Rock Alternativo.
Los dos estudios se propusieron crear una producción diferente a lo que regularmente venían haciendo y así nace el Remix de Bailando. La masterización fue realizada en el estudio alemán "Gravelstone".
Bailando se trata de superar los altibajos de la vida y tratar de tomarla un poco más relajada, mientras estás bailando. El video musical contó con la colaboración de personas de más de 10 países diferentes, entre ellos Indonesia, Australia, Irán, Bulgaria, Colombia, Costa Rica y más.
Es la primera canción oficial de Layla Roots en español, ya que hasta ahora han escrito en ingles. La banda ha participado en varios festivales en Guatemala y México y ha tocado al lado de bandas como Alux Nahual, Extinción, entre otras. La cantante Rose K. es de Alemania y compone a la par del guitarrista Alejandro, y el baterista Luis pone las secuencias rítmicas.
Layla Roots es una banda 100% indie. Han estudiado producción musical para producir su propia música y así no depender de un sello discográfico.
Acerca del video, los integrantes de la banda nos comentan: "Pedimos a fans, amigos y conocidos de la banda de todo el mundo que nos ayuden"
"Nos impresionamos mucho en el esfuerzo de Steven Judge en el remix. Estamos contentos de haber hecho algo fuera de nuestra zona de confort y experimentar con la música" comentan los integrantes.
La aceptación de este sencillo, que es un poco diferente, fue bien recibido: "A pesar de la música que antes hacíamos, aceptó muy bien el producto final".
Con respecto al tono de sus canciones con relación a esta nueva producción comentan: "No hemos cambiado en nada, fue un Remix que nos hicieron y fue algo nuevo que queríamos descubrir en versión electrónica".
Layla Roots planea nuevos lanzamientos: "Nosotros vamos a experimentar un poco mas en todos los géneros, sin perder nuestra esencia que es el Rock y el Blues".
Durante la pandemia pudieron crear más contenido: "La pandemia nos regalo tiempo para crear nueva música y tiempo de recreación".
Así mismo les enseñó bastante: "Que el tiempo y nuestra libertad es lo más importante en nuestras vidas, porque solo cuando no está, lo valoramos".
Para nuestra audiencia dejan el siguiente mensaje: "A no perder su chispa. Mientras haya fuego hay revolución, y mientras haya sangre en su cuerpo habrá música en su alma.
Nos encuentran en Facebook, Instagram, Twitter y YouTube como Layla Roots o Layla Roots Band".
Por Pablo Barrera / información e imágenes cortesía de Lesh Ramírez.
Lesh Ramírez es un artista guatemalteco, músico que ha logrado posicionarse rápidamente entre sus fans como una alternativa nueva con canciones románticas a nivel regional.
En la siguiente entrevista lo conoceremos más.
¿Cómo se describe a sí mismo Lesh Ramírez?
Apasionado por el arte, fanático de los deportes, enamorado de la mujer. Me gusta la naturaleza. Me encanta la soledad y el silencio. Soy alguien que disfruta las cosas a lo natural. Me gusta que las cosas fluyan.
Lesh Ramírez en el video "Flaca".
Háblanos en dónde creciste y cómo fue esa etapa de tu vida.
Crecí en una aldea que esta en la frontera con México, de nombre: Pojom, San Mateo Ixtatán, Huehuetenango.
He vivido la mayor parte de mi vida aquí, he vivido muchas aventuras por este lugar. Y viví un poco abandonado por mis padres por razones justas considero yo. Y en todo ese tiempo tuve un descontrol en mis actitudes y comportamientos, pero también tuve el privilegio de conocer al arte. Yo dibujo desde que tengo memoria y la mayor parte de mi infancia tuvo que ver con el dibujo y la pintura.
Coméntanos sobre tu formación académica.
Estudié en mi aldea hasta tercero básico, en Huehuetenango me gradué de bachillerato en Cc y L. También estudié un tiempo en la academia de arte Rafael Pereyra. Estudie música en Quetzaltenango por 3 años, armonía moderna y producción musical.
¿A qué edad y cómo nació tu pasión por la música?
A los 10 años.
¿Cómo cultivaste ese talento? Coméntanos de tu formación artística.
Simplemente he dejado que las cosas fluyeran, he logrado muchas cosas con bastante practica y disciplina, paciencia y entrega al arte.
¿Qué te motivó a seguir en este ámbito?
Me junté con las personas adecuadas que me inspiraron a soñar en grande, como también la historia de algunos artistas que lograron alcanzar el éxito me impulsaron a seguir adelante.
¿Quiénes han sido tus influencias artísticas?
Crecí escuchando a Franco De Vita, Ricardo Arjona, Juanes, Tommy Torres, Gali Galiano, Leo Dan, José Luis perales, Roberto Carlos, Juan Gabriel, Cristian Castro entre otros
Ahora: Jorge Drexler, El Kanka, Diego el Cigala, Macaco, Alejandro Zans, Mon La ferte, Manuel Medrano, Juan Luis Guerra.
Cuéntanos sobre tus producciones musicales, tu EP, videos y ¿Cuántas canciones has lanzado hasta el momento, así como sobre qué tratan?
A partir del 2016 Empecé mi carrera como solista. Lance mi primer sencillo "Antes de Irte con Él", al año siguiente lance el segundo single "Quiero el adelanto" del EP "Efímero" amor que tuvo un largo proceso en el estudio y lanzamos el resto de las canciones dos años después. El EP cuenta con 5 sencillos que son
1- Efímero Amor, 2- Quiero, 3- Diario de Amor, 4- Amor o amiga y 5- Enamorados.
A pesar de las dificultades que tuvimos en el 2020 pudimos terminar el single Flaca en Rumba flamenco y fue el ultimo lanzamiento y a finales del mismo año lanzamos una versión acustica de misma canción a dueto con Nando Juárez cantante de Tatuana GT
En total tengo 7 sencillos en todas las plataformas digitales.
¿Cómo has experimentado esta época de pandemia sobre todo desde la música?
Lo considero como la advertencia del comienzo del fin de la mecánica donde el artista está acostumbrado a generar ingresos. La pandemia vino a revertir todo.
Sin duda fue un golpe bajo para todos. Pero gracias al internet muchos pudieron sacarle provecho para seguir haciendo proyectos y lanzando música, eso favoreció para entretener a las personas como también fue buen momento para darse a conocer y generar ingresos en las plataformas digitales.
Nos gustaría conocerte de manera más personal, por eso nos gustaría saber:
¿Cuál es tu canción o canciones favoritas, tanto tuyas como de otros artistas que admires y te hayan influenciado?
De las mías
Diario de amor
Flaca
Quiero
Entre otras que aun no hemos trabajado en el estudio.
Canela en Ramas de "El Kanka"
Caudillo, Espantapájaros, Ricardo Arjona
Gaviota, Monólogo
Silvio Rodriguez
Depende, agua, la chica del Ipanema, Jarabe de Palo
Aunque no sea conmigo, Bunbury.
¿Cuál es tu artista (o artistas si son varios) favoritos?
Macaco, El Kanka, El Cigala, Arjona, Joaquin Sabina, Enrique Bunbury, Andrés Calamaro.
¿A quién admiras más y porqué?
Arjona, por lo controversial que ha sido, que supo manejarse en los medios, sus poesías y su historia que es inspirador.
¿Cuál es tu película favorita?
Matrix
¿Cuál es tu comida favorita?
El caldo de Tlalpeño.
¿Cuál es tu libro favorito?
Plan de Peter
¿Cuál es tu lugar favorito?
No he visitado a muchos lugares pero por ahora diría Panajachel.
¿Cuál es tu frase favorita?
-El amor no se busca tampoco se espera, el amor fluye como la vida y llega como la muerte.
¿Qué proyectos tienes en mente a futuro?
El lanzamiento del próximo sencillo "Señora Luna", y el lanzamiento de nuevos cortometrajes en mi canal de youtube.
Lesh también dirigió el cortometraje "Te Seguiré Extrañando" con sus compañeros de Teatro, Seida Morales y Ludwing Baeza.
¿Qué mensaje le brindarías a nuestra audiencia?
Que crean sus propias oportunidades, Que le den el 100% de su esfuerzo en cada proyecto que hagan. Que vivan el amor, hagan el amor y nunca la guerra.
Por Pablo Barrera / información e imagen promocional del diplomado cortesía de Centro Intercultural de Quetzaltenango vía su directora Licda. Berenice Citá
Centro de Intercultural de Quetzaltenango ofrece Diplomado de Música con 2 años de duración. Imagen de archivo.
Si te gusta la música, pero no tienes mucho tiempo para estudiar en ello, el Centro Intercultural ha lanzado la opción de un Diplomado de Música que tendrá una duración de 2 años. El Centro Intercultural te ofrece lo siguiente:
Diplomado Técnico de Música (Duración 2 años).
Diploma de Reconocimiento por participación al Diplomado (Duración 1 año)
Al finalizar el diplomado, se formará una orquesta.
Impartido por el Profesor Danilo Barrios.
Requisitos:
Inscripción: Q50.00
Cuota Mensual: Q200.00
Lugar: Oficinas administrativas del Centro Intercultural y Deportivo de Quetzaltenango.
Días: Miércoles y viernes.
Horario: de 14:00 a 16:00 horas.
Instrumentos a aprender a ejecutar:
Marimba, Guitarra, Bajo Eléctrico, Trompeta, Saxofón y Piano (traer instrumento).
Público: Para todas las edades.
Las inscripciones están abiertas desde ya. Las clases inician el 3 de de febrero de 2021.
Este jueves 10 de diciembre se estrenó el video de Glass Collective "Sugar Soda", en la que a través de animaciones efectivas con colores vibrantes, te dan esa atmósfera pop mezclada con sonidos techno y otros ritmos, que te causan grandes emociones.
La animación y colorización fue realizada por José Mora, el diseño gráfico, edición y post-producción fue realizado por Sergio Urízar.
Glass Collective es un grupo muy innovador, que siempre ha dado la pauta en cuanto a música contemporánea en Xela y Guatemala.
Por Pablo Barrera / información e imágenes cortesía de Fabricio Amézquita
Lineup de esta edición.
La Segunda Edición del Festival Primavera se realizará el 20 y 21 de noviembre. La misma es organizada por la Red Internacional de Artistas Viva Primavera y contará con la participación de más de 22 artistas y bandas de toda América Latina.
El Festival será transmitido en vivo en Youtube en el canal oficial de la Red Viva Primavera de 18:30 a 21:00 horas. Dicho Festival será producido en el Teatro Auditorio Casa Nega ubicado en Costa Rica.
Hay talleres gratuitos que se dieron desde el 11 al 14 de noviembre y los cuales fueron realizados en alianza con Iberfest.
La meta de este Festival es promover el trabajo de todos los artistas que participarán. Se creó una campaña de crowdfunding en gogetfunding.com, en la que se reciben donaciones por USD$10.00.
Esta campaña estará abierta hasta el 22 de noviembre. La Red realizó una gira en 2018, con dos conciertos en Costa Rica.
Posterior a ello nace "Eterna Primavera", primer Festival realizado por la red en el 2019. La primera edición contó con más de 24 músicos y voluntarios de México, Costa Rica, Venezuela y Guatemala.
Han creado alianzas con IberFest, EmprendeLatam, Sonnar Appentre, entre otras y ya como Red Internacional de Artistas Viva, organizan talleres y webinars enfocados en la industria musical.
Video que habla sobre el Festival.
También te puede interesar ver la Agenda Cultural:
Por Pablo Barrera / Información e imagen de la página de Chocoyos Casa de Artistas
El sábado 12 de septiembre de 2020 a las 19:00 horas, en el facebook de Chocoyos Casa de Artistas, en transmisión en vivo se realizará el Festival en Línea Interdependencia, el cual desde su página comenta que es para celebrar la interconectividad, la interculturalidad, la interrelación, la interdependencia.
Los artistas musicales a presentarse son los siguientes:
Aimin Etwal
Alberto Sandoval
Charly
Los Niños Perdidos
Cachucha
Ch'umilkaj
Dahirani
Domingo Lemus
Francisco Páez
Glass Collective
Ishto Juevez
Jorge Meza
Manuel Luna
Skat
Cat Jazz
Tatuana
Wacha
Así mismo habrán artistas de otras disciplinas como Artoons (artista gráfico), Alexander De León (artista gráfico), Chejo Urizar (artista gráfico), Giancarlo (Mago), José Del Busto (Fotografía). ¿Qué te parece este Festival?
Por Pablo Barrera / imagen e información, así como video vía Nando Juárez
El grupo quetzalteco Tatuana ha lanzado su nuevo sencillo "Hoy es un buen día" como un tema inspirador ante la situación de contingencia actual que vivimos en estos momentos.
Con una letra, música y ritmo alentadores y esperanzadores, así como una producción hecha en casa que causa mayor cercanía y empatía hacia el público, podemos decir que es una gran canción.
En hora buena, viralicemos este video y difundamoslo para que más personas lo escuchen!
Por Pablo Barrera / imagen e información de la página de Más Ticket en facebook
Si estas aburrid@, no te preocupes, este viernes 20 de marzo a las 20:00 horas realizarán el Concierto Online #YoMeQuedoEnCasa, organizado por MásTicket junto a King Audio, Mantra, Javier Rodas, Paseo Las Américas, Kalua Producciones y Spirit Computación.
Los artistas que se presentarán serán la Ksk band, Wacha, +Tantito Trío y el mismo será en acústico. Todo ello en la comodidad de tu hogar a través de facebook live! No te lo pierdas!
Miembros del Clúster Cultural presentan el 12vo. Festival Internacional de Jazz en Quetzaltenango.
Este lunes 2 de marzo de 2020, el Clúster Cultural de Quetzaltenango realizó la presentación oficial del Festival Internacional de Jazz en Xela en su 12va. Edición, que se realizará del 10 al 28 de marzo. Todos los conciertos serán gratuitos, un esfuerzo llevado por las instituciones que conforman el Clúster cultural que sufragan los gastos para el mismo en Xela. Los boletos están disponibles en las sedes de dichas instituciones. El Clúster está conformado por el Consulado de México en Quetzaltenango, el Consulado Honorario de Italia y de España en Xela, la Alianza Francesa sede Quetzaltenango, las Universidades Rafael Landívar y Mesoamericana, el Instituto Guatemalteco Americano (IGA), La Municipalidad de Quetzaltenango y Royal París.
Cónsul de México en Quetzaltenango, Raúl Cueto Martínez junto a representantes del Clúster Cultural.
El Cónsul de México en Quetzaltenango, Raúl Cueto Martínez comenta que el Festival tiene vida propia: “El Festival Internacional de Jazz de Quetzaltenango hoy está en la ruta de los principales grupos artísticos de Jazz del mundo y del continente” comenta el Cónsul.
Yohanna Rojas, Directora la Casa de la Cultura de Quetzaltenango y de la Dirección Municipal de Cultura y Deportes de Quetzaltenango.
Yohanna Rojas, Directora la Casa de la Cultura de Quetzaltenango y de la Dirección Municipal de Cultura y Deportes de Quetzaltenango comentó que están contentos de que el Festival se realice nuevamente en el Teatro Municipal de Quetzaltenango sea la sede de este magno evento ya que por motivos de trabajos de restauración en el Teatro, no se pudo utilizar este recinto para dicho Festival en el año 2019: “Estamos muy contentos. Creo que la casa del Festival de Jazz es el Teatro Municipal y nuevamente regresa después de los trabajos de restauración que se realizaron en el 2019. Este año con mucho gusto lo recibimos” puntualiza la Licenciada Yohanna, quien agregó que el aforo es de 539 personas, por lo que invita a las personas a conseguir sus entradas lo más pronto posible ya que es un cupo limitado.
Todas las presentaciones se realizarán en el Teatro Municipal de Quetzaltenango y serán de la siguiente forma:
Martes 10:
19:00 hrs. Julia Hülsmann Quartet (Alemania).
Miércoles 11:
19:00 hrs. Simon Wynch (Suiza).
Martes 17:
19:00 hrs. Javier Girotto & Vince Abbracciante (Italia).
Miércoles 18:
19:00 hrs. Théo Ceccaldi Trío (Francia).
Viernes 27:
19:00 hrs. SouJazz (Quetzaltenango).
Sábado 28:
19:00 hrs. Orbis Tertius (México).
En las próximas ediciones estaremos brindándoles más información sobre cada uno de los grupos y artistas a presentarse en este magno evento. Estén pendientes!
Por Pablo Barrera / información e imágenes cortesía del maestro Sergio Alvarado Sergio Alvarado es un artista originario de Salcajá, Quetzal...
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