Por Pablo Barrera / información e imágenes cortesía del artista
El maestro Edwin Vásquez posa junto a su obra "Light Refractions" en el Museo de Arte e Historia, Lancaster, California; allí presentó 200 fractales basados en fotografías del espacio sideral, cortesía de la NASA.
Edwin Vásquez es un artista nacido en Quetzaltenango, que actualmente reside en Rosamond en Estados Unidos. Su carrera lo ha llevado a exponer en Estados Unidos en importantes galerías, así como ha publicar sus libros en el país norteamericano. Recientemente ha experimentado con la geometría fractal llegando a utilizar 200 fractales cortesía de la NASA.
Tuvimos la oportunidad de poder realizarle una entrevista online al maestro quetzalteco para poder conocer más de su persona y trayectoria. Aquí les compartimos la entrevista para que puedan conocerle más.
¿Podría contarnos más sobre usted?
Tuve la gran fortuna de haber nacido y vivido en Quetzaltenango toda mi juventud. Mi madre, Carolina Barrios, tenía varios puestos de mariscos y pollo en el Mercado La Democracia y por eso era muy conocido. Aprendí de ella lo importante que es servir a la comunidad y que, para poder sobresalir en algo, había que trabajar largas horas los siete días de la semana.
A mí siempre me apasionó jugar al futbol y, cuando no estaba ayudando en los puestos, estaba estudiando o jugando a la pelota con mis amigos. Jugué en varios equipos pero mi favorito fue El Germania FC de Don Betío Mazariegos, QEPD. y nuestro entrenador Roni Castillo. En ese entonces todos mis amigos me conocían como Repollo.
¿Cómo se define a sí mismo Edwin Vásquez?
Soy una persona cordial, siempre sonriendo y muy disciplinado cuando estoy trabajando, ya sea en el arte o escribiendo. Servir al prójimo es muy importante para mí.
¿A qué edad comenzó su carrera artística y literaria?
Mi carrera artística comenzó un poco tarde en Los Estados Unidos, específicamente en California. No fue sino hasta 1993 que decidí dedicarme al arte, mientras trabajaba a tiempo completo en un abarrotería y tomaba clases en un colegio universitario.
¿Cómo comenzó esa pasión por el arte y la escritura?
Mi padre, Roberto Vásquez, pintaba y escribía, no profesionalmente. Sin embargo, fue por él que conocí a muchos de los artistas, músicos y escritores de Xelajú; aunque en ese entonces no tenía idea de quiénes eran. Luego, cuando estudié en la ENCOD, tuve la fortuna de tener al Profesor Salvador Minera como uno de mis maestros. Él fue quien me motivó a escribir y a seguir descubriendo lo hermoso que es el arte.
¿Qué vivencias ha podido tener en Xela y cómo estas han marcado su carrera artística?
Simplemente, el hecho de haber nacido en la cuna de la cultura Guatemalteca me marcó el camino hacia el arte y la escritura. Viví y disfruté mi infancia rodeado de muchos vendedores de frutas, flores y otros productos naturales. Absorbí todo lo que pude y aprendí a ser una buena persona, ya que al ver a mi gente trabajar sin descanso, siempre sonriendo, sin duda me marcó muy profundamente.
En ese entonces la situación política del país era muy frágil, con líderes de ambos lados tratando de estar en el poder, aún y cuando personas que no tenían nada que ver con la política eran secuestradas y torturadas. Creo que por eso mi arte al principio causó una impresión bastante fuerte y los temas sociales se reflejan en todo lo que hacía o escribía.
¿Qué obras ha publicado tanto en la literatura como en las artes visuales?
Mi trabajo literario ha aparecido en libros, revistas y periódicos locales, así como también en colaboraciones y antologías.
“Encounter Feelings, Poems in Free Verse” (Sentimientos Encontrados, Poemas en Verso Libre)
publicado por Publish America, 2005
“Sensibility, Poems in Free Verse” (Sensibilidad, Poemas en Verso Libre
publicado por Publish America, 2009
“My World” (Mi Mundo), un libro con mis obras en “mixed media” de edición limitada.
Mi trabajo se ha incluido en portadas para libros como:
“El Hueco Detrás de las Palabras”, de la Licenciada y escritora argentina María Pía Danielsen
“Aldoux Huxley Slept Here”, una antología de poetas Del Valle del Antelope en California; concepto original del escritor G. Lloyd Helm
“Letters Under Rock” (Cartas Bajo Piedra) de la artista y poeta Cindy Rinne y Bory Thach; este libro incluye varias de mis fotografías y fue publicado en 2019
“#Spare a Square: when toilet paper was seen as a rare commodity”, organizado por la artista Karrie Ross y publicado en 2020.
¿En dónde ha podido exponer sus obras y libros?
Estas son algunas de las exposiciones más recientes en las cuales participé:
“The Brand 48 Annual National Juried Exhibition”, Biblioteca y Centro de Arte Brand, Glendale; recibí el premio Associate's Award por la obra “New World Fashion”, (Nueva Moda Mundial)
“The Light of Space”, Museo the Arte e Historia (MOAH), Lancaster
“Collaborate and Create”, galería The Loft of Liz's, Los Angeles
“Refractions”, Galería Metro, Pomona
“dA Gallery 16th Annual d’Aztlan: El Movimiento”, Galería dA Gallery, Pomona
“Hispanic Heritage”, Museo de Arte Latino, Pomona
“Convergence: From Pixels to Picote”, Galería Colleen Farrell, Tehachapi
“For the Record II”, Galería The Legacy Commons, Palmdale
“For the Record”, Salón de Té Moderno (Modern Tea Room), Lancaster.
“The State Latin American Visual Arts”, Rhode Island; recibí un diploma oficial de parte del gobernador Lincoln D. Chafee; participé en esta exhibición por invitación del artista guatemalteco Balam Soto.
“Communication”, Galería Casa 0101, Los Angeles
“Don’t Sleep!”, Museo de Arte Latino, Pomona
“Day of the Death”, MOAH, Lancaster
También participo regularmente en la competencia anual del MOAH (Annual All-Media Juried Art Exhibit”, y he organizado numerosas exhibiciones.
Fui nombrado Artista en Residencia para el program #CountMeIn 2020, MOAH, y ex-alumno honorario de Kipaipai 2019 (Fellow Kipaipai Alumni 2019).
Obra "Día de los Muertos", Edwin Vásquez.
¿Cuál es la satisfacción más grande que le ha llevado todo ello?
Me da mucha alegría saber que un Quetzalteco ha podido abrir puertas, que antes se consideraban herméticas, y entablar amistad con artistas de todas partes del mundo.
Cuéntenos un poco más sobre la ciudad en la que vive actualmente, cómo llegó ahí y qué planes y proyectos desarrolla actualmente en la misma.
La ciudad en la que vivo se llama Rosamond. Es una comunidad muy pequeña en las afueras de la base militar Edwards Air Force Base. Por más de 10 años organicé exhibiciones de múltiples artistas en la biblioteca principal de la base.
Por más de 15 años me dediqué a abrir espacios en cafés, negocios, y locales comerciales para exhibiciones colectivas de arte, y así poder brindarle a la comunidad más alternativas.
He tenido la oportunidad de brindar talleres para artistas que necesitan aprender cómo presentar sus obras en galerías y museos, incluyendo poder escribir propuestas y describir sus obras.
Obra "Moah", Edwin Vásquez.
¿En lo personal para usted qué es el arte?
Es una forma de expresar de manera colorida y profunda lo más íntimo de nuestro ser.
¿Para usted qué significa/representa la literatura?
Representa el diario vivir; es una manera de dejar constancia de que existí y que viví a plenitud.
¿Qué otros proyectos tiene a futuro?
No planeo nada para el futuro, Vivo cada día a plenitud y es por eso que en estos momentos estoy trabajando con imágenes digitales basadas en fractales. Para ello utilizo un programa basado en expresiones matemáticas, mientras deconstruyo imágenes para crear algo armónico; es conocido como geometría fractal. A principio del 2020 participé en un show llamado “Light Refractions”, en el Museo de Arte e Historia, Lancaster, California; allí presenté 200 fractales basados en fotografías del espacio sideral, cortesía de la NASA.
¿Planea realizar proyectos en Xela?
Me gustaría muchísimo pero, debido a la pandemia, por el momento no va a ser posible.
¿Podría haber algún enlace con artistas quetzaltecos sobre todo jóvenes que inician sus carreras e impulsarlos en su actual lugar de residencia?
Definitivamente. Yo tengo un canal en YouTube (edwinvasquez100), el cual fue creado específicamente para ello. Mis puertas siempre están abiertas; si alguien desea comunicarse conmigo, lo pueden hacer por medio de Facebook o Instagram. También pueden hacerlo a través de mi website edwinvasquez.net
¿Podría dar un mensaje a todo el público quetzalteco y en general a todo el público que leerá esta entrevista en la página?
Un saludo muy cordial y un abrazo a todos los Quetzaltecos, dentro y fuera del país. Es un gran honor poder compartir este espacio con ustedes.
Sin duda alguna el maestro Vásquez ha abierto puertas en el extranjero y abre la oportunidad para que los artistas quetzaltecos también puedan darse a conocer e impulsarse en Estados Unidos, importante epicentro del mercado mundial del arte. El maestro Edwin es una inspiración y nos demuestra que con trabajo, esfuerzo y dedicación se puede llegar lejos en el ámbito que a uno le apasiona.
